五台山景区:志愿服务暖人心 游客“粽”情山水共享假日美好
五台山景区:志愿服务暖人心 游客“粽”情山水共享假日美好
五台山景区:志愿服务暖人心 游客“粽”情山水共享假日美好数字文创(wénchuàng)产业的“浪潮”正席卷而来,初创企业作为这股浪潮中最具活力(huólì)的主体之一,其成长与发展牵动着行业的未来。
5月29日,成都市政府新闻办召开成都市数字文创(wénchuàng)(wénchuàng)产业系列政策(zhèngcè)新闻发布会,发布《成都市关于(guānyú)培育发展数字文创初创企业的若干政策》,这一全国首个精准聚焦数字文创初创企业培育的支持政策,无疑给成都的数字文创“追梦人”增添了强劲的信心。
政策的东风已至,而那些早已在市场中摸爬滚打、探索前行的初创企业(qǐyè),它们的故事(gùshì)与经验,或许更能直观地展示在成都这片沃土之上。
本期(běnqī)《创史记》,我们将目光聚焦一家(yījiā)志在“文化出海”的企业——成都成华蝶舞华天文化旅游发展有限公司(下称“蝶舞华天”)。
这家企业凭借《熊猫》知识产权IP开发,成功入围(rùwéi)2025年世界知识产权组织(WIPO)全球奖30强。这是(shì)成都企业首次入围,也是中国唯一入围的(de)文创企业。
“作为内容创作者,在这个时代,想被人看见何其艰难。而对于一家数字文创初创企业来说,想要(xiǎngyào)用一个本土原创IP在国内外获得反响,更需要付出(fùchū)百倍的努力与坚持。”这或许是蝶舞(diéwǔ)华天的创业者们,时常萦绕在(yíngràozài)心头的感慨。
一个普通的(de)工作日,在成都大熊猫繁育研究基地的星汉馆,熊猫“北辰”凭借标志性的“微笑唇”引得游人往来,其中(qízhōng)不乏游客(yóukè)架着“长枪短炮”,记录它每一个憨态可掬的瞬间。
熊猫(xióngmāo),作为成都乃至中国的超级名片,其吸引力毋庸置疑。而在不远处,一部名为《熊猫》的原创音乐剧(yīnyuèjù),在专属的熊猫剧院内,已悄然(qiǎorán)上演1080场(截至2025年5月30日)。
与“北辰(běichén)”的集万千宠爱于一身相比,这部剧的出品方蝶舞华天,长期在鲜有人问津的角落里默默耕耘。它(tā)面对的,不仅仅是消费市场认知与习惯的培育,更有国际成熟(chéngshú)IP叙事下的突围之路。
本土(běntǔ)原创熊猫IP的(de)打造,在国内尚属(shàngshǔ)起步探索阶段,每一步都充满了未知。不过一切的付出终有了回响:不久前,公司凭借《熊猫》这一知识产权的IP开发,从全球(quánqiú)95个国家的780份申请中脱颖而出,成功入围2025年世界知识产权组织(WIPO)全球奖30强。这是成都企业首次入围,也(yě)是中国唯一入围的文创企业。
蝶舞华天的故事,不是一蹴而就的IP打造童话,更像一场在不断变化的市场中,依靠对内容的不懈探索(tànsuǒ)和对版权重要性(zhòngyàoxìng)的认知,一步步向前(xiàngqián)奔跑的创业实践。
对于蝶舞华天而言,《熊猫》音乐剧的诞生,源于一个朴素(pǔsù)却(què)坚定的念头。
“当时我们(wǒmen)在成都调研时发现,不少地方在选择用熊猫IP时,用的(de)(de)都是国外一部电影里的形象,”蝶舞华天总经理刘育成至今还能清楚地回忆起一行人在2021年的触动。也(yě)正是这个契机,催生了团队“做一个属于自己的熊猫IP”的决心。
选择音乐剧这一“高(gāo)投入、长周期”的艺术形式,本身就是(shì)一次冒险。不过,刘育成表示,“音乐剧是表现熊猫最好的形式之一,因为(yīnwèi)它承载的内容太多了。”换句话说,它不像电影有银幕(yínmù)相隔,也不像纯粹的舞蹈或歌曲表达维度单一。
在此(cǐ)背景下,《熊猫》音乐剧由中国著名音乐剧制作人李盾领衔,联袂中外顶尖(dǐngjiān)团队,试图构建一个既能“合家欢”,让“男女老少都喜欢”,又能承载深厚文化内涵的艺术(yìshù)形式。
剧中,五位性格迥异的熊猫(xióngmāo)勇士,分别象征着中国文化中的智慧(zhìhuì)、仁爱、力量(lìliàng)、谦逊及信仰,它们与孤独叛逆的少年龙“犟拐拐”共同成长的故事,巧妙地蕴含了爱、成长、和谐共生的哲思。
舞台(wǔtái)上,木偶戏、川剧变脸喷火、自贡彩灯的(de)流光溢彩乃至太极武术(wǔshù)的刚柔并济,这些非物质文化遗产技艺被音乐剧的叙事主线一一串联。
为了尽可能完美地呈现,蝶舞华天在剧场技术等方面也投入了大量心血。比如,熊猫剧院是 “国内首家装配SpaceMap Go沉浸式(shì)声场空间匹配系统(xìtǒng)的演出剧院”。刘育成解释道:“我们(wǒmen)需要在不同(bùtóng)的点位上听到(dào)不同的声音,才会被我们的音乐带入到故事环境中。”
此外,仿若竹林(zhúlín)秘境的灯光设计,以及融合自贡(zìgòng)扎染与3D打印等国家级非遗工艺的服装,都在尝试为《熊猫》的灵魂注入真实质感。
基于音乐剧的持续演出(yǎnchū)与市场反馈,蝶舞华天的IP矩阵(jǔzhèn)也在(zài)逐步铺开:原创(yuánchuàng)熊猫(xióngmāo)勇士IP“Pandarior”、衍生品牌“花花的花”、文创生活空间“熊猫奇遇谷”,以及围绕剧本、角色、音乐、服装等获得的41项国家版权证书。正如刘育成所言:“《熊猫》音乐剧是给‘IP种子’打下基础。”
文化出海,版权为(wèi)“舟”
如果说原创内容是蝶舞华天这艘航船的“龙骨(lónggǔ)”,那么对知识产权的重视(zhòngshì)与运用,则是其破浪前行的“压舱石”。
“像我们的剧本、音乐以及(yǐjí)延伸出来的IP,全部都完成了注册,”蝶舞华天副总经理李娜介绍道。像是41项(xiàng)国家版权证书,不仅是法律意义上(shàng)的壁垒,更是商业合作的敲门砖。
她表示,正是因为前期构建了坚固(jiāngù)的“护城河”,“才使得我们可以跟荷兰(hélán)‘国宝级’IP米菲等知名IP达成合作。”
WIPO全球奖的入围,对蝶舞华天而言,是“种果得果(déguǒ)”的印证。李娜坦承(tǎnchéng),最初申请只是(zhǐshì)“一次偶然的机会”,获奖时甚至都没搞清楚到底获得的是什么奖。而事实上,WIPO奖项对申请者的国际(guójì)IP交易经验有着基础门槛,蝶舞华天与米菲等国际品牌的合作(hézuò),恰好满足了这一“隐形”要求。
同时,公司对文化出海的探索,似乎比预想中更为顺畅。李娜分享道,最初自身对海外市场并没有十足的把握,但实际接触下来发现,“海外很多人(rén)都在(zài)寻找(xúnzhǎo)优质的内容,一旦被人看见,它能够(nénggòu)扩散的量就非常大。”
一个印证是,《熊猫》在海外已经收获(shōuhuò)“加场(jiāchǎng)”演出。上述回馈,也坚定了他们“出海”的决心。如今,《熊猫》已收到英国爱丁堡艺术节中国文化周等国际(guójì)邀约。而在面对(miànduì)如何让不同文化背景的观众理解并接受“中国熊猫”的问题,蝶舞华天选择坚守作品的核心表达。
李娜表示,在海外会进行目标市场语言的精准翻译,但核心内容与精神内核则力求原汁原味。“中国的文化博大精深,如果我们(wǒmen)转译或者去调整自己(zìjǐ)的东西,很有可能他们再接受起来会更加复杂。”李娜解释,这既是(shì)(shì)对自身文化的尊重,也是对国际观众理解能力的信任。
从音乐剧本身出发,蝶舞华天的营收版图,也正在尝试跳出(tiàochū)单一(dānyī)依靠票房的传统路径。
李娜提到,公司的(de)(de)营收方式是多样的,包括版权授权、联名合作、商业演出、赞助收益,乃至研学教育和衍生品开发。目前,蝶舞(diéwǔ)华天正在尝试“剧+展+快(kuài)闪+零售”的商业闭环设想:“在城市的中心商业区,通过(tōngguò)音乐剧加展览,再加快闪的形式,形成‘一条龙’的路径。”
成都,素来以其开放包容的文化氛围与蓬勃发展(péngbófāzhǎn)的数字文创产业著称(zhùchēng)。蝶舞华天的故事,便是在这样一方沃土上生根发芽。
然而,任何土壤的丰饶,都并非意味着可以轻松坐享其成。对于蝶舞华天(huátiān)这样的数字文创初创企业而言,成都(chéngdū)的滋养是多维度的,既有雪中送炭的政策扶持,也(yě)有同频共振(gòngzhèn)的产业生态,更有市场竞争的真实考验。
“成都文创产业生态好的点,在于能够给到内容创业者平台,只要有内容和(hé)想法,平台的包容程度是非常高的。”李娜感慨道,在最艰难的时刻,四川省重大文艺项目扶持和精品奖励以及(yǐjí)成都市级(jí)文化产业发展专项资金提供了“及时雨”;而(ér)这对当时的蝶舞华天而言,无异于雪中送炭,“真的(zhēnde)就是靠那两笔钱救了我们一命。”
须知,市场的残酷从不(cóngbù)因情怀而手软。
刘育成坦言,初创企业面临的典型困境是“没钱、没时间、没资源”。李娜举例谈道,熊猫剧院选址在成都大熊猫繁育(fányù)研究基地的新区,一方面,远离主要(zhǔyào)游客动线;另一方面(lìngyìfāngmiàn),最初寄望的旅行社团获客模式也未能奏效,“旅行团中午之前就已经走了(le),根本没有机会。”
面对市场(shìchǎng)初期意想不到的挑战,蝶舞华天也只能迎难而上:迅速从团客模式转向散客市场,并通过搭建短视频平台直播间、推出定制化旅行线路等系列(xìliè)手段,硬是闯出了一条路子。“我们是属于‘没有鞋穿’的孩子,必须(bìxū)要拼命(pīnmìng)地奔跑。”李娜如此形容团队的状态。
“成都是一个(yígè)非常多元化的城市,这意味着你被看见的机会和你被看见的时长,并不会为你而停留,因为这里(zhèlǐ)会不断出现新(xīn)的内容,新的好作品。”
李娜表示,这种压力也(yě)内(nèi)化为蝶舞华天企业文化中的一部分,团队成员们“把自己化作(huàzuò)一颗种子与剧一起生长”,融入成都乐观包容的文化基因。
正是基于这样的认知,蝶舞华天选择保持一种积极进取的姿态。“我们不会放过任何一次可以展示(zhǎnshì)自己的机会,不管(bùguǎn)最后(zuìhòu)的结果如何,但我们都非常努力地寻找可能性。”李娜坦言。
本文(běnwén)图片来源:“音乐剧 熊猫”公众号

数字文创(wénchuàng)产业的“浪潮”正席卷而来,初创企业作为这股浪潮中最具活力(huólì)的主体之一,其成长与发展牵动着行业的未来。
5月29日,成都市政府新闻办召开成都市数字文创(wénchuàng)(wénchuàng)产业系列政策(zhèngcè)新闻发布会,发布《成都市关于(guānyú)培育发展数字文创初创企业的若干政策》,这一全国首个精准聚焦数字文创初创企业培育的支持政策,无疑给成都的数字文创“追梦人”增添了强劲的信心。
政策的东风已至,而那些早已在市场中摸爬滚打、探索前行的初创企业(qǐyè),它们的故事(gùshì)与经验,或许更能直观地展示在成都这片沃土之上。
本期(běnqī)《创史记》,我们将目光聚焦一家(yījiā)志在“文化出海”的企业——成都成华蝶舞华天文化旅游发展有限公司(下称“蝶舞华天”)。
这家企业凭借《熊猫》知识产权IP开发,成功入围(rùwéi)2025年世界知识产权组织(WIPO)全球奖30强。这是(shì)成都企业首次入围,也是中国唯一入围的(de)文创企业。

“作为内容创作者,在这个时代,想被人看见何其艰难。而对于一家数字文创初创企业来说,想要(xiǎngyào)用一个本土原创IP在国内外获得反响,更需要付出(fùchū)百倍的努力与坚持。”这或许是蝶舞(diéwǔ)华天的创业者们,时常萦绕在(yíngràozài)心头的感慨。
一个普通的(de)工作日,在成都大熊猫繁育研究基地的星汉馆,熊猫“北辰”凭借标志性的“微笑唇”引得游人往来,其中(qízhōng)不乏游客(yóukè)架着“长枪短炮”,记录它每一个憨态可掬的瞬间。
熊猫(xióngmāo),作为成都乃至中国的超级名片,其吸引力毋庸置疑。而在不远处,一部名为《熊猫》的原创音乐剧(yīnyuèjù),在专属的熊猫剧院内,已悄然(qiǎorán)上演1080场(截至2025年5月30日)。
与“北辰(běichén)”的集万千宠爱于一身相比,这部剧的出品方蝶舞华天,长期在鲜有人问津的角落里默默耕耘。它(tā)面对的,不仅仅是消费市场认知与习惯的培育,更有国际成熟(chéngshú)IP叙事下的突围之路。
本土(běntǔ)原创熊猫IP的(de)打造,在国内尚属(shàngshǔ)起步探索阶段,每一步都充满了未知。不过一切的付出终有了回响:不久前,公司凭借《熊猫》这一知识产权的IP开发,从全球(quánqiú)95个国家的780份申请中脱颖而出,成功入围2025年世界知识产权组织(WIPO)全球奖30强。这是成都企业首次入围,也(yě)是中国唯一入围的文创企业。

蝶舞华天的故事,不是一蹴而就的IP打造童话,更像一场在不断变化的市场中,依靠对内容的不懈探索(tànsuǒ)和对版权重要性(zhòngyàoxìng)的认知,一步步向前(xiàngqián)奔跑的创业实践。
对于蝶舞华天而言,《熊猫》音乐剧的诞生,源于一个朴素(pǔsù)却(què)坚定的念头。
“当时我们(wǒmen)在成都调研时发现,不少地方在选择用熊猫IP时,用的(de)(de)都是国外一部电影里的形象,”蝶舞华天总经理刘育成至今还能清楚地回忆起一行人在2021年的触动。也(yě)正是这个契机,催生了团队“做一个属于自己的熊猫IP”的决心。
选择音乐剧这一“高(gāo)投入、长周期”的艺术形式,本身就是(shì)一次冒险。不过,刘育成表示,“音乐剧是表现熊猫最好的形式之一,因为(yīnwèi)它承载的内容太多了。”换句话说,它不像电影有银幕(yínmù)相隔,也不像纯粹的舞蹈或歌曲表达维度单一。
在此(cǐ)背景下,《熊猫》音乐剧由中国著名音乐剧制作人李盾领衔,联袂中外顶尖(dǐngjiān)团队,试图构建一个既能“合家欢”,让“男女老少都喜欢”,又能承载深厚文化内涵的艺术(yìshù)形式。

剧中,五位性格迥异的熊猫(xióngmāo)勇士,分别象征着中国文化中的智慧(zhìhuì)、仁爱、力量(lìliàng)、谦逊及信仰,它们与孤独叛逆的少年龙“犟拐拐”共同成长的故事,巧妙地蕴含了爱、成长、和谐共生的哲思。
舞台(wǔtái)上,木偶戏、川剧变脸喷火、自贡彩灯的(de)流光溢彩乃至太极武术(wǔshù)的刚柔并济,这些非物质文化遗产技艺被音乐剧的叙事主线一一串联。
为了尽可能完美地呈现,蝶舞华天在剧场技术等方面也投入了大量心血。比如,熊猫剧院是 “国内首家装配SpaceMap Go沉浸式(shì)声场空间匹配系统(xìtǒng)的演出剧院”。刘育成解释道:“我们(wǒmen)需要在不同(bùtóng)的点位上听到(dào)不同的声音,才会被我们的音乐带入到故事环境中。”

此外,仿若竹林(zhúlín)秘境的灯光设计,以及融合自贡(zìgòng)扎染与3D打印等国家级非遗工艺的服装,都在尝试为《熊猫》的灵魂注入真实质感。
基于音乐剧的持续演出(yǎnchū)与市场反馈,蝶舞华天的IP矩阵(jǔzhèn)也在(zài)逐步铺开:原创(yuánchuàng)熊猫(xióngmāo)勇士IP“Pandarior”、衍生品牌“花花的花”、文创生活空间“熊猫奇遇谷”,以及围绕剧本、角色、音乐、服装等获得的41项国家版权证书。正如刘育成所言:“《熊猫》音乐剧是给‘IP种子’打下基础。”
文化出海,版权为(wèi)“舟”
如果说原创内容是蝶舞华天这艘航船的“龙骨(lónggǔ)”,那么对知识产权的重视(zhòngshì)与运用,则是其破浪前行的“压舱石”。
“像我们的剧本、音乐以及(yǐjí)延伸出来的IP,全部都完成了注册,”蝶舞华天副总经理李娜介绍道。像是41项(xiàng)国家版权证书,不仅是法律意义上(shàng)的壁垒,更是商业合作的敲门砖。
她表示,正是因为前期构建了坚固(jiāngù)的“护城河”,“才使得我们可以跟荷兰(hélán)‘国宝级’IP米菲等知名IP达成合作。”

WIPO全球奖的入围,对蝶舞华天而言,是“种果得果(déguǒ)”的印证。李娜坦承(tǎnchéng),最初申请只是(zhǐshì)“一次偶然的机会”,获奖时甚至都没搞清楚到底获得的是什么奖。而事实上,WIPO奖项对申请者的国际(guójì)IP交易经验有着基础门槛,蝶舞华天与米菲等国际品牌的合作(hézuò),恰好满足了这一“隐形”要求。
同时,公司对文化出海的探索,似乎比预想中更为顺畅。李娜分享道,最初自身对海外市场并没有十足的把握,但实际接触下来发现,“海外很多人(rén)都在(zài)寻找(xúnzhǎo)优质的内容,一旦被人看见,它能够(nénggòu)扩散的量就非常大。”
一个印证是,《熊猫》在海外已经收获(shōuhuò)“加场(jiāchǎng)”演出。上述回馈,也坚定了他们“出海”的决心。如今,《熊猫》已收到英国爱丁堡艺术节中国文化周等国际(guójì)邀约。而在面对(miànduì)如何让不同文化背景的观众理解并接受“中国熊猫”的问题,蝶舞华天选择坚守作品的核心表达。
李娜表示,在海外会进行目标市场语言的精准翻译,但核心内容与精神内核则力求原汁原味。“中国的文化博大精深,如果我们(wǒmen)转译或者去调整自己(zìjǐ)的东西,很有可能他们再接受起来会更加复杂。”李娜解释,这既是(shì)(shì)对自身文化的尊重,也是对国际观众理解能力的信任。
从音乐剧本身出发,蝶舞华天的营收版图,也正在尝试跳出(tiàochū)单一(dānyī)依靠票房的传统路径。
李娜提到,公司的(de)(de)营收方式是多样的,包括版权授权、联名合作、商业演出、赞助收益,乃至研学教育和衍生品开发。目前,蝶舞(diéwǔ)华天正在尝试“剧+展+快(kuài)闪+零售”的商业闭环设想:“在城市的中心商业区,通过(tōngguò)音乐剧加展览,再加快闪的形式,形成‘一条龙’的路径。”

成都,素来以其开放包容的文化氛围与蓬勃发展(péngbófāzhǎn)的数字文创产业著称(zhùchēng)。蝶舞华天的故事,便是在这样一方沃土上生根发芽。
然而,任何土壤的丰饶,都并非意味着可以轻松坐享其成。对于蝶舞华天(huátiān)这样的数字文创初创企业而言,成都(chéngdū)的滋养是多维度的,既有雪中送炭的政策扶持,也(yě)有同频共振(gòngzhèn)的产业生态,更有市场竞争的真实考验。
“成都文创产业生态好的点,在于能够给到内容创业者平台,只要有内容和(hé)想法,平台的包容程度是非常高的。”李娜感慨道,在最艰难的时刻,四川省重大文艺项目扶持和精品奖励以及(yǐjí)成都市级(jí)文化产业发展专项资金提供了“及时雨”;而(ér)这对当时的蝶舞华天而言,无异于雪中送炭,“真的(zhēnde)就是靠那两笔钱救了我们一命。”
须知,市场的残酷从不(cóngbù)因情怀而手软。
刘育成坦言,初创企业面临的典型困境是“没钱、没时间、没资源”。李娜举例谈道,熊猫剧院选址在成都大熊猫繁育(fányù)研究基地的新区,一方面,远离主要(zhǔyào)游客动线;另一方面(lìngyìfāngmiàn),最初寄望的旅行社团获客模式也未能奏效,“旅行团中午之前就已经走了(le),根本没有机会。”
面对市场(shìchǎng)初期意想不到的挑战,蝶舞华天也只能迎难而上:迅速从团客模式转向散客市场,并通过搭建短视频平台直播间、推出定制化旅行线路等系列(xìliè)手段,硬是闯出了一条路子。“我们是属于‘没有鞋穿’的孩子,必须(bìxū)要拼命(pīnmìng)地奔跑。”李娜如此形容团队的状态。

“成都是一个(yígè)非常多元化的城市,这意味着你被看见的机会和你被看见的时长,并不会为你而停留,因为这里(zhèlǐ)会不断出现新(xīn)的内容,新的好作品。”
李娜表示,这种压力也(yě)内(nèi)化为蝶舞华天企业文化中的一部分,团队成员们“把自己化作(huàzuò)一颗种子与剧一起生长”,融入成都乐观包容的文化基因。
正是基于这样的认知,蝶舞华天选择保持一种积极进取的姿态。“我们不会放过任何一次可以展示(zhǎnshì)自己的机会,不管(bùguǎn)最后(zuìhòu)的结果如何,但我们都非常努力地寻找可能性。”李娜坦言。
本文(běnwén)图片来源:“音乐剧 熊猫”公众号

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